A diferença entre kintsugi e kintsukuroi, explicada de forma simples

Começa pela palavra que toda a gente usa. A JNTO diz que kintsugi se traduz aproximadamente como junção dourada e geralmente envolve um verniz natural polvilhado com pó de ouro, enquanto as suas páginas de experiências definem-no como junção dourada literalmente.^1,6 O Cleveland Museum of Art usa a mesma definição, ouro na junção, para o método de reparar peças partidas com ouro misturado em verniz.⁷

O Museu Nacional de Tóquio expressa-se de forma diferente. Nos seus registos de coleção descreve um jarro e um prato reparados dizendo que a peça foi consertada com uma técnica tradicional conhecida como kintsugi, que traduz como reparação em ouro.^2,8 Junção e reparação são duas formas inglesas de traduzir a mesma ideia japonesa, o que é o primeiro indício de que a escolha da palavra depende em parte da tradução.

A forma escrita transmite o mesmo sentido. A palavra escreve-se 金継ぎ e a arte consiste em respeitar e curar cerâmicas partidas, destacando a fratura em ouro ou prata. O primeiro carácter significa ouro. A segunda parte vem de um verbo que significa juntar uma coisa a outra, por isso a palavra lê-se como ouro mais junção, sem qualquer sugestão de esconder algo.

Wabi-sabi é a estética que as pessoas mais associam ao kintsugi. O site Nippon.com diz que wabi, sabi e yugen juntos encapsulam uma estética essencialmente japonesa que valoriza a profundidade, a sobriedade, a sombra e a imperfeição em vez do brilho superficial.¹⁶ O historiador do chá Kumakura Isao, citado aí, descreve wabi como um estado de espírito que procura satisfação espiritual na simplicidade e na pobreza.¹³

A JNTO liga os dois conceitos à cerâmica. Num guia sobre cerâmicas japonesas diz que os oleiros que procuravam a simplicidade e a assimetria incorporaram a aceitação wabi-sabi da transitoriedade e da imperfeição, em contraste com as formas e cores perfeitas da porcelana fina.¹⁷ É esse o mundo de onde vem o kintsugi: um gosto que preferia uma taça ligeiramente irregular a uma perfeita.

Há uma nota académica cuidadosa. O estudioso Iwai Shigeki, citado pelo Nippon.com, descobriu que em livros sobre chá desde o século XVII até hoje, wabi e sabi nem sempre foram vistos como os principais objetivos estéticos da cerimónia do chá.¹⁵ Noutras palavras, a linha direta dos mestres de chá para a ideia moderna de wabi-sabi é em parte uma construção posterior. As palavras são reais, mas a sua história é menos linear do que um folheto de aula sugere.

Outra palavra deve estar nesta lista. O Ministério do Ambiente do Japão diz que historicamente o país era famoso por uma sociedade baseada no espírito mottainai, o espírito de evitar desperdícios na vida, especialmente no período Edo.⁵ Mottainai é o arrependimento que sentes quando algo útil é deitado fora, e encaixa numa cultura em que uma taça rachada é consertada em vez de deitada fora.

Os conservadores do LACMA fazem o mesmo ponto do lado do museu. Descrevem o século XVI, quando o kintsugi era popular no Japão, como uma época em que as pessoas consertavam potes partidos e continuavam a usá-los.¹⁹ A JNTO acrescenta que o kintsugi pode ser visto como uma forma tradicional de arte sustentável que responde a uma necessidade moderna de gerir melhor os recursos.²⁰ Poupança e beleza, em suma, não são opostas aqui.

As pessoas perguntam muitas vezes sobre a diferença entre kintsugi e wabi-sabi, e o mottainai oferece uma terceira perspetiva. O kintsugi é a reparação, o wabi-sabi é o gosto que acha a reparação bonita, e o mottainai é o hábito que torna a reparação merecedora. Juntos explicam porque é que um visitante com uma chávena lascada pode sair de uma oficina a pensar em mais do que cerâmica.